Satu hal sangat menarik dari gejala perkembangan seni rupa kontemporer Indonesia saat ini adalah maraknya media tiga dimensional di dalam praktek seni rupa. Bila awal tahun 90-an adalah tren instalasi yang mendominasi event-event seni rupa, maka era sekarang adalah era tiga dimensi, ketika karya-karya patung, objek (dan juga instalasi) menjadi primadonanya. Tidak mengherankan apabila banyak seniman yang sebelumnya lebih dikenal dengan karya lukisan, grafis, atau karya dua dimensi lain kemudian muncul dengan karya-karya objek dan patung.

Di antara perupa tersebut menyadari benar potensi media tigadimensi sehingga menemukan bentuk ungkapan yang begitu kuat pada karya-karya patung atau objeknya, yang tentu saja tidak dapat dicapai oleh lukisan atau media duadimensi lainnya, meskipun ada juga pelukis yang sekedar memindahkan ide-ide lukisannya ke dalam karya-karya patung tanpa penghayatan yang sebenarnya pada media tigadimensi. Bahkan, seringkali keterlibatan seniman di dalam proses transformasi tersebut hampir tidak ada, karena proses pengerjaannya sepenuhnya dilakukan oleh seorang artisan. Padahal, proses pemindahan media seperti itu bukanlah sekedar persoalan dua dan tiga dimensi. Transformasi dari ilusi menjadi sebuah benda nyata merupakan tahapan proses yang krusial, karena banyak persoalan yang kemudian harus menjadi pertimbangan, di antaranya adalah persoalan material.

Material adalah unsur utama di dalam seni patung, selain unsur bentuk dan ruang. Oleh karena itu patung dianggap sebagai salah satu bentuk seni tertua karena berkaitan erat dengan naluri primitif manusia untuk mengenali benda-benda dan realitas di sekelilingnya. Di dalam praktek seni rupa, unsur material inilah yang bisa membedakan antara karya seni patung dengan karya tigadimensi yang lain, seperti objek.

Di tengah maraknya kemunculan berbagai media tigadimensional dewasa ini, praktek penciptaan seni patung di Jogja menunjukkan gejala perkembangan yang cukup menarik, khususnya dari karya-karya pematung muda. Apabila pada masa sebelumnya perkembangannya ditandai dengan eksplorasi berbagai kemungkinan bentuk serta tema, maka seni patung dewasa ini lebih tertarik melakukan eksplorasi pada medianya, terutama dengan pencarian berbagai material alternatif. Penggunaan bahan-bahan yang tidak lazim digunakan di dalam karya patung, benda-benda sehari-hari, hingga barang-barang bekas pakai, nampaknya menjadi kecenderungan di kalangan perupa-perupa muda ini.

Eksplorasi material di dalam seni patung yang dilakukan oleh para pematung dalam pameran ini nampak didasari oleh kesadaran akan berbagai potensi material di dalam karya tigadimensi, khususnya patung. Baik potensi fisik melalui berbagai teknik pengolahan maupun potensi representatif, dengan memanfaatkan kemungkinan pemaknaan atas material-material tertentu. Dalam hal ini material kemudian sekaligus menjadi idiom yang membangun narasinya sendiri.

Pada karya-karya I Wayan Upadana dan beberapa karya Mardiyanto, misalnya, material kayu, meskipun diperlakukan dengan cara yang sangat konvensional, ia dibebani muatan representatif, menggambarkan unsur alam di dalam mengartikulasikan tema lingkungan. Demikian pula karya Khusna yang menggunakan sendok stainless steel, seperti menegaskan kembali peran barang-barang industri di dalam kehidupan keseharian kita, hingga yang paling dasar. Di dalam karya Lutse Lambert, bentuk yang ditampilkan lebih merupakan sarana di dalam upayanya melakukan eksplorasi atas benda-benda bekas, dalam hal ini berupa komponen mekanik dari berbagai macam jam dalam berbagai ukuran sebagai material utama karya-karyanya.

Usaha untuk mendekonstruksi stereotip di dalam penggunaan material bisa ditemui pada pemanfaatan material yang tidak lazim di dalam praktek seni patung pada karya-karya Badari, David Armi dan Karyadhi. Badari dengan balonnya menggunakan udara yang mengisi ruang sebagai material utama. Sedangkan David Armi membangun patungnya dengan bahan karton, sedangkan Karyadhi merakit sedotan minuman (drinking straw) menjadi miniatur shopping trolley. Mereka melakukan pengingkaran dan konvensi terhadap pemahaman selama ini bahwa patung selalu massif, berat dan permanen. Mereka juga menegaskan bahwa material-material remeh – temeh ini tidak ada bedanya dengan bronze, marmer atau material berharga lainnya di dalam penciptaan karya patung.

Pameran ini dimaksudkan sebagai showcase, yang diharapkan dapat menyajikan gejala perkembangan praktek penciptaan seni patung saat ini, khususnya oleh para seniman muda di Jogja.

Anusapati
Jogja, Juli 2008

An interesting development in Indonesian contemporary arts is the boom in three-dimensional media in visual arts practice. If in the early 90s there was a trend for installations to dominate visual arts events, then this would be the era for three-dimensional work when sculptures, objects (and also installations) increasingly take center-stage. It is not surprising that many artists who were previously better known for their paintings, graphics or other two-dimensional forms of art have recently presented objects and sculptures.

Among these artists, some have truly appreciated the potential of three-dimensional media by finding stronger forms of expression in their sculptures or objects in ways that they could not have achieved in painting or other two-dimensional media. There are, of course, a number of painters who simply transfer their painterly ideas into sculptural work without truly appreciating three-dimensional media. In these cases, often the artist has minimal influence to the transformation process because the working process is undertaken fully by artisans. The media transfer is in fact not a simple question of two or three dimensions. The transformation of an illusion into a real object is a crucial part of the process because there are many problems that must then be considered. The first among these is choice of material.

Besides form and space, material selection is key in sculpture. That is why sculpture is considered one of the oldest forms of art: it is strongly related to the primitive instincts of man in recognizing the objects and reality around him. In arts practice, the choice of material can differentiate between sculptural works with other three-dimensional works such as objects.

Among the recent boom of three-dimensional artworks, the practice of creating sculptures in Jogja has shown interesting symptoms of development, especially among young sculptors. While previous developments have been marked by exploration of various forms and themes, today’s sculptural work seem to be more interested in exploring its media, especially in seeking various alternative materials. There is a tendency among these young artists to use materials that are not typically used in sculpture such as daily objects to recycled goods.

The materials exploration undertaken by the sculptors in this exhibition seem to be based by an awareness of the various potential inherent within these materials in three-dimensional works, especially sculptures, be it a physical potential harnessed through various processing techniques or representative potential that takes advantage of the possibilities of obtaining meaning from the material. In this sense the material itself becomes part of the idiom that generates its own narrative.

In the works of I Wayan Upadana and some of the works of Mardiyanto, for instance, wood – although it is treated in a very conventional manner – is given representative value that describes a natural element in articulating environmental themes. Similarly, Khusna Hardiyanto, who uses stainless steel spoons, seems to reemphasize the role of industrial goods in our daily lives, to the most basic aspects. In the works of Lutse Lambert, the form presented is more of a vehicle in his efforts to explore the potential of recycled goods, in this particular case: the mechanical components from various clocks in various sizes as the main elements of his works.

This effort to deconstruct stereotypical materials use can be found in the unusual choice of materials in the sculptural practice of Badari, David Armi and Karyadhi. With his balloons, Badari uses air that fills space as his main ingredient. David Armi builds sculptures from cardboard. Karyadhi arranges drinking straws into miniature shopping trolleys. They negate and subvert the convention that sculptures are always massive, heavy and permanent by insisting that these simple daily materials are no less valuable than bronze, marble and other high-end materials used to make sculptures.

This exhibition is intended to be a showcase, which aspires to present the developments in sculptural practice today, especially by young Jogja artists.

Anusapati
Jogja, Juli 2008